La diseñadora y artista mendocina Noe Roldán atraviesa un año de expansión creativa y consolidación profesional. Su marca —que une sombrerería artesanal, arte botánico y diseño consciente— se posiciona como una de las propuestas más distintivas del diseño local.
Desde su atelier en el corazón de Mendoza, Noe impulsa una estética que combina oficio tradicional, identidad territorial y una mirada contemporánea del accesorio más emblemático del oeste argentino: el sombrero.
—Este año fue especialmente prolífico para vos. ¿Cómo lo viviste?
Fue un año profundamente significativo. Mi marca creció en lo creativo, lo conceptual y lo territorial. Participé en proyectos que llevaron la sombrerería de autor a lugares donde no suele estar: bodegas, colecciones institucionales, experiencias turísticas y, ahora, pasarelas.
Cada pieza que diseño es una forma de narrar identidad: la mía, la de quien la usa y la del territorio que habitamos.
— Tu trabajo resignifica el sombrero y su uso. ¿Qué estilo buscás crear?
Mi intención es sacar al sombrero de los lugares tradicionales donde siempre estuvo —el campo, lo folklórico, lo formal— y llevarlo a la vida cotidiana con una mirada más contemporánea.
Trabajo para que el sombrero deje de ser “accesorio de ocasión” y pase a ser parte del estilo personal de cada uno, algo que se combina con lo urbano, con lo que usamos todos los días.
A través de nuevas formas, nuevas tipologías, propongo un estilo que mezcla identidad local con diseño actual. Un sombrero que no solo protege o viste, sino que dice algo de quien lo porta.
El Sombrero Glocal: “Identidad en capas”
—Presentaste tu obra en Comecoco 2025. ¿Qué significó para vos?
Un enorme honor. El Sombrero Glocal explora la identidad mendocina como un tejido de capas: lo individual, lo territorial y lo universal. Combina flora nativa y foránea, reutiliza recortes bajo una lógica zero waste y trabaja el contraste como metáfora de lo mendocino, lo global y lo local en nosotros.
Esta pieza es parte de Colección Identidad, un proyecto del área de Industrias Creativas de la provincia, que celebra la creatividad regional. Mendoza desborda talento y diseño, y este tipo de plataformas nos visibilizan y revalorizan. Fue un placer enorme haber sido convocada para tremendo desafío.
“Los sombreros del vino”: diseño que viaja por el mundo
—¿Cómo surgió tu vínculo con las bodegas?
De manera muy orgánica. Mendoza tiene una estética ligada al enoturismo que dialoga perfectamente con mi universo creativo. A eso se suma que siempre estuve vinculada profesionalmente al mundo vitivinícola.
Hoy mis piezas están en Casa Vigil, Zuccardi Uco–Piedra Infinita, Anaia, Santa Julia, Balbo Unique Hotels, Palmares, Fans del Vino, Sol y Vino, Galería Grullar, entre otros espacios.
Me emociona recibir mensajes en distintos idiomas de turistas que se llevan mis sombreros como un fragmento de esta tierra.
“Diseñá tu Sombrero”: creatividad, vino y territorio
—Tus experiencias crecieron muchísimo. ¿Qué busca la gente?
Tal cual, tanto las ediciones en bodegas y en el atelier tuvieron un crecimiento maravilloso este año. Quienes participan buscan conectar con su lado creativo, vivir una experiencia estética: en cada evento diseñan una pieza única, guiados por mí, en un entorno donde el oficio se uno a la gastronomía y la magia del mundo del vino.
Próximas fechas
• 13/12 – “Por los Caminos del Vino” (Lamadrid)
• 8/01 – Atelier
Moda y territorio: presencia en Mendoza Fashion Week
—Tu marca llega a la pasarela. ¿Qué representa ese paso?
Un hito enorme. Mendoza Fashion Week es un ícono del diseño regional y estar en el evento lanzamiento del 7 de diciembre es una oportunidad valiosa para llevar la sombrerería a nuevos escenarios.
Diseño consciente: una cápsula sustentable que crece
—Lanzaste una colección realizada con descartes. ¿Qué podés contar?
Diseñé una cápsula de escarapelas hechas con material recuperado: fieltro, pasamanería y gamuza reutilizada. Para mí, diseñar es un acto de responsabilidad. La artesanía de lujo también implica procesos conscientes y piezas duraderas: un sombrero de fieltro de lana puede durar décadas si se mantiene correctamente.
“El sombrero volvió a ser un lenguaje”
—En Mendoza se ve cada vez más el uso de sombreros. ¿A qué lo atribuís?
A que hoy buscamos expresarnos con más libertad y conciencia. El sombrero dejó de ser accesorio de ocasión para transformarse en un lenguaje estético. En Mendoza, además, el territorio acompaña: bodegas, paisajes, atardeceres, propuestas culturales maravillosas.
Además, algo clave: en esta provincia el sombrero es funcional todo el año. Protege del sol y del frío. Es estética y utilidad.
World Hat Walk 2026: un evento global desde Mendoza
—¿Qué se viene para 2026?
Un pequeño adelanto: el 10 de mayo de 2026 Mendoza tendrá su segunda edición oficial de la World Hat Walk. Este año participaron más de 350 personas y más de 60 ciudades en todo el mundo. Fue una fiesta de diseño, comunidad y concientización sobre el cuidado de la piel. Para el próximo año estoy organizando un evento más complejo para extender la celebración: se viene Mendoza Hat Week.
“Mi objetivo es que cada pieza cuente una historia”
—¿Cuál es tu próximo paso?
Seguir investigando, creando y llevando la sombrerería mendocina a otros territorios. Este oficio tiene siglos, pero aún puede decir cosas nuevas. Yo quiero que cada sombrero narre una historia: de quien lo usa, de su territorio y de la belleza que elegimos habitar.
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