(DyN) – La película argentina «Relatos salvajes» fue nominada para competir como mejor filme iberoamericano en la 29a. edición de los premios Goya, que se entregarán el próximo 7 de febrero en la ciudad española de Madrid.
«Relatos Salvajes» competirá con las películas «Conducta», de Cuba; «Kaplan», de Uruguay, y «La distancia más larga», de Venezuela. Según agencias internacionales y la cuenta oficial de los premios Goya en Twitter, el filme dirigido por Damián Szifron está nominado en nueve ítems, entre ellos el mejor director, guión original, actor (Ricardo Darín) y música, entre otras ternas.
«Relatos salvajes» es una antología de seis cortos de comedia negra y drama escrita y dirigida por Szifron. El reparto actoral está integrado por Ricardo Darín, Oscar Martínez, Leonardo Sbaraglia, Érica Rivas, Rita Cortese, Julieta Zylberberg y Darío Grandinetti.
La película tuvo una alta aceptación en las salas de los cines argentinos, ya que se convirtió en la más taquillera en la historia, y también fue vista en varios festivales internacionales.
(DyN) – La película «Relatos salvajes», del director Damián Szifrón, quedó entre las nueve finalistas a las cinco nominaciones al Premio Oscar de la Academia de Hollywood en el rubro Mejor Película de Habla No Inglesa.
Los nominados en ese rubro para la 87 edición del premio se conocerán el 15 de enero y la entrega está programada para el 22 de febrero.
Argentina obtuvo dos premios Oscar en ese rubro, uno en 1986 por el filme «La historia oficial», dirigido por Luis Puenzo, y el otro en 2010 con «El secreto de sus ojos», de Juan José Campanella.
El filme, que superó los 3 millones de espectadores desde su estreno en Argentina, representará también al país en el rubro Mejor Película Iberoamericana en los Premios Goya, en España.
La película plasma seis historias independientes donde se combinan con humor y violencia relatos en los cuales los personajes protagónicos incurren en actos violentos luego de perder el control en situaciones límites, en un filme del que participaron Ricardo Darín, Leonardo Sbaraglia, Erica Rivas y Oscar Martínez, entre otros.
Las postuladas, además de «Relatos salvajes», son «Tangerines» de Zaza Urushadze (Estonia), «Corn Island» de George Ovashvili (Georgia), «Timbuktu» de Abderrahmane Sissako (Mauritania), «Accused» de Paula van der Oest (Holanda), «Ida» de Pawel Pawlikowski (Polonia), «Leviathan» de Andrey Zvyagintsev (Rusia), «Force Majeure» de Ruben Ostlund (Suecia) y «El libertador» de Alberto Arvelo (Venezuela).
«La película moviliza y se mete en lugares nuestros que nos hacen tener la posibilidad de ser mejores», dijo Sbaraglia, y calificó de «hermoso» y «merecido» el avance para ocupar un lugar entre las postuladas a la Mejor Película de Habla no Inglesa.
«‘Relatos salvajes’ se transformó en una de las películas más importantes del año», afirmó.
En tanto, Darín sostuvo que la película «encuentra recepción en donde se la muestra», manifestó que «por donde pasa, ‘Relatos salvajes’ no pasa desapercibida», y destacó que su estructura narrativa es de «muy alto impacto» porque sus historias tienen una trama «universal».
«Es un reconocimiento muy grande», dijo el actor, y añadió que esta postulación «es un eslabón más de la cadena del camino que está haciendo esta película, es asombroso».
Darín ensaya la obra «Escenas de la vida conyugal» que dirige Norma Aleandro, donde comparte elenco con Erica Rivas, quien fue protagonista del episodio final de «Relatos salvajes».
Rivas celebró la repercusión del filme en las taquillas y destacó la postulación al Oscar con la frase «nos llegan buenas noticias».
Szifrón, quien se encuentra en Europa, en una entrevista concedida a DyN en septiembre de este año, consideró que los premios «son un reconocimiento y funcionan potenciando mucho la relación de los espectadores con la película» y agregó que «invitan a quien no le interesaba una película a verla».
En ese sentido, añadió que «si una buena crítica y un premio de distinción hacen que más gente se interese por tu trabajo, bienvenido sea, pero lo importante es lo que pasa dentro de la sala, eso pienso de los premios».
«Relatos salvajes», además de su estreno en Argentina, debutó en salas de varios países de Latinoamérica, España e Italia, y en 2015 se proyectará en Francia y Estados Unidos.
(Télam) – “Relatos Salvajes”, el film de Damián Szifrón, ganó el galardón a Mejor Película 2014 en una ceremonia organizada por la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina, en la que también ganó otros nueve de un total de 15 galardones a los que estaba nominada.
El exitoso nuevo largometraje de Szifrón, que ya había sido elegido por la Academia para representar a la Argentina en la preselección de los premios Oscar y Goya, de sus pares de Estados Unidos y España respectivamente, fue el gran protagonista de esta nueva edición de los Premios Sur, que tuvo lugar en la Usina del Arte del barrio porteño de La Boca.
Además del premio a la Mejor Película, “Relatos Salvajes” obtuvo los premios a Mejor Director (Szifrón), Mejor Actriz (Érica Rivas), Mejor Actor (Oscar Martínez), Mejor Actor de Reparto (el ascendente Germán De Silva) y Mejor Guión Original (Szifrón).
A esas distinciones, se sumaron las de Mejor Fotografía (Javier Juliá), Mejor Sonido (José Luis Díaz), Mejor Montaje (Pablo Barbieri, Szifrón) y Mejor Música Original, compuesta por el ganador del Oscar, Gustavo Santaolalla.
“Agradezco a toda la gente que trabajó en la película y permitió que este guión se convirtiera en algo mucho mejor que lo que yo había escrito. También debo agradecer a los espectadores, por la forma en la que recibieron a la película”, dijo Szifrón, en una de las tantas intervenciones que tuvo en la noche.
Con la conducción de Ronnie Arias, la ceremonia tuvo como segundo protagonista al filme “El inventor de juegos”, de Juan Pablo Buscarini, que ganó tres de las 10 nominaciones que poseía.
La película de Buscarini obtuvo los Premios Sur a la Mejor Dirección de Arte (Dimitri Capuani), Mejor Diseño de Vestuario (Magda Banach) y Mejor Maquillaje (Magdalena Puibusqué y Angela Garacija).
En tanto, “Betibú”, de Miguel Cohan, que contaba con varias nominaciones, entre las cuales también figuraba la de Mejor Director, obtuvo los premios al Mejor Guión Adaptado (Ana y Miguel Cohan) y el de Revelación Femenina, que recayó en la actriz Marina Bellati.
“De martes a martes”, primer largometraje de Gustavo Triviño, ganó los premios a la Revelación Masculina (Pablo Pinto) y el premio a la Mejor Ópera Prima, mientras que Érica Rivas, que ganó el premio a la Mejor Actriz por “Relatos Salvajes”, ganó el premio a la Mejor Actriz de Reparto por “Aire Libre”, de Anahí Berneri.
Por último, el premio al Mejor Documental fue para “El color que cayó del cielo”, del crítico y cineasta Sergio Wolf, ex director del Buenos Aires Festival Internacional de Cine de Buenos Aires (Bafici).
Los miembros de la Academia rindieron homenaje a China Zorrilla, Carlos García López, Gustavo Cerati, Humberto Ríos, Carlos Moreno, Deborah Warren, Oscar Carballo, Juan Gelman, Jorge Polaco, Norma Pons, Ricardo Bauleo, Mariana Briski, Fabio Manes, Pato Carret, Alfredo Alcón y Arturo Goetz, entre otros artistas fallecidos este año.
En diferentes momentos de la noche, los actores Claudio Tolcachir, Mercedes Morán, Diego Gentile e Iván Maslía, leyeron cada uno a su turno un breve texto que introducía a las imágenes de los filmes nominados al premio a la Mejor Película: “El ardor”, “Betibú”, “Relatos salvajes” y “El inventor de juegos”, respectivamente.
(Télam) – «Relatos Salvajes», de Damián Szifrón, sigue batiendo récords y este fin de semana superó los 3,4 millones de espectadores, cifra que la convierte en la película argentina más vista de todos los tiempos y que la ubica en el tercer lugar entre los filmes con mayor concurrencia de la historia local, después de»Titanic» y «La era del hielo 4».
Protagonizada por Ricardo Darín, Oscar Martínez, Leonardo Sbaraglia, Érica Rivas, Rita Cortese, Julieta Zylberberg y Darío Grandinetti, el filme, que lleva 19 semanas en cartel, viene precedido de una gran repercusión tras su participación oficial en el Festival de Cannes y en otros importantes festivales, generando el interés de las más importantes plazas cinematográficas.
La película, que aún puede verse en las salas locales, fue seleccionada por la Academia de Hollywood como uno de los nueve títulos para integrar la categoría de mejor filme de habla no inglesa en los premios Oscar 2015 -sólo cinco quedarán entre las nominadas de esa selección-.
Producida por Kramer & Sigman Films y la española El Deseo, en coproducción con Telefé y distribuida por Warner Bros, «Relatos Salvajes» es también un éxito de crítica y público en España, donde convocó a más de 720.000 espectadores, aspirando a los premios Goya y nominada también a los prestigiosos premios Forqué.
La película marcó cifras récord de público para un título argentino también en Uruguay, Chile, Perú, Brasil, Venezuela, México, Costa Rica, y espera su estreno comercial en 2015 en Estados Unidos, Inglaterra y Alemania, a los que seguirán decenas de países de Europa, Asia y Medio Oriente.
«Relatos …» fue elegida como una de las 10 mejores películas del año por la revista Time, está nominada a los Critics Choice Awars 2015 y ganó premios como el National Board of Review 2015 y el Premio del Público del Festival de Sarajevo.
Además, fue distinguida como mejor película europea del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, y obtuvo el premio del público en los festivales de cine de Lima y de Biarritz, entre muchos otros lauros.
“Productores y realizadores independientes reunidos en la Mesa del Audiovisual Cordobés, proponen una ley provincial para fomentar la producción de contenidos audiovisuales y multimedia. Un proyecto elaborado a partir de las experiencias de directores, productores, técnicos y realizadores locales, con el análisis de iniciativas similares de otras provincias y países que cuentan con incentivos para el sector”.
El párrafo anterior corresponde al resumen de un comunicado enviado por un grupo de realizadores audiovisuales cordobeses para difundir su idea de que la provincia cuente con una Ley específica, denominada Ley Audiovisual Córdoba, para el sector que permita su consolidación y la creación de cerca de 1.500 puestos de trabajo.
Concretamente, la “Mesa del Audiovisual Cordobés” está integrada por APAC, la Cámara de Productores Audiovisuales de Córdoba, el grupo exportador Córdoba Produce, APA (Animadores en movimiento), la Asociación Civil PRAC y el Departamento de Cine y Tv de la Universidad Nacional de Córdoba, quienes en conjunto impulsan la ley en cuestión.
Según fundamentan en el proyecto elevado ante los Ministerios de Industria, Comercio, Minería y Desarrollo Tecnológico; y de Comunicación Pública y Desarrollo Estratégico y ante la Secretaría de Cultura, actualmente Córdoba ya se ha convertido en “un Polo de Producción Audiovisual que despierta interés en todo el mundo, como el caso del ‘cine cordobés’, y que ha dado a la industria audiovisual de Córdoba un impulso inesperado”.
Al respecto citan que, “en los últimos cinco años, en la provincia se han realizado más de 20 largometrajes” como “De caravana, Hipólito, Yatasto, Salsipuedes, El invierno de los raros, El último verano, Atlántida, Escuela de sordos, Criada, Embarcados, La sensibilidad, Ciencias naturales, La laguna, Tres D, Ferroviarios, El tercero, El gran Vairitoski, Buen Pastor, El grillo, La sombra azul, El espacio entre los dos, Fotos de familia, Una noche sin luna, entre otros”. “La mayoría fueron exhibidos y obtuvieron reconocimiento en festivales del país (BAFICI y Mar del Plata) y del extranjero (Cannes, Berlin, Rotterdam, San Sebastián)”, subrayan.
Del mismo modo, “también, en los últimos tres años, se han realizado más de veinte series y unitarios de televisión, como Luz mediterránea, Argentinos por adopción, Edén, La purga, La 40, Vencedores y vencidos, Manada humana, Héroes de hoy, Córdoba casting, Corazón de vinilo, Collage, Las otras Ponce, Detrás del oficio, Antón, Güiro y el gran tesoro comechingón, Los tres Sargentos, etc. La mayoría con cobertura en la prensa local, nacional e incluso internacional”.
A esto los autores de la iniciativa suman que Córdoba cuenta con una gran diversidad de espacios de formación (universitarios y terciarios) en donde se capacitan más de 10.000 estudiantes anualmente y estiman que la aplicación de una normativa de promoción permitiría generar unos 1.500 puestos de trabajo directos, que son los que llegaron a crearse en 2011 cuando hubo “convergencia en la producción de cine y televisión local”, pero luego se perdieron “producto de un fomento que no fue sostenido en el tiempo y es necesario para fortalecerse y ser sostenible”.
Cómo es la Ley
Para el armado de la iniciativa, la Mesa del Audiovisual tomó como base normativas similares de otras jurisdicciones como Mendoza, Misiones o Capital Federal, CABA y de países como Brasil, Estados Unidos, Colombia, Inglaterra, Alemania, México, Canadá, Francia, España, Corea del Sur, Panamá, República Dominicana, entre otros, que cuentan con incentivos para el sector.
Entre otras cosas, la Ley contempla la creación de un Fondo de Fomento, que incluiría créditos provinciales a tasa 0 para producir largometrajes con preclasificación del INCAA; y un Plan de Promoción que consiste en un sistema de créditos fiscales para contribuyentes que produzcan contenidos audiovisuales en la provincia, y otros créditos fiscales transferibles para coproducciones, servicios de producción y postproducción de producciones nacionales e internacionales que se realicen en la provincia y estén asociadas a productores de Córdoba, contratando técnicos, actores y servicios locales.
El próximo 31 de octubre a las 12, en el Centro Cultural España-C´rodoba se llevará a cabo la presentación del 48 Hour Film Project, desafío que llega por primera vez a Córdoba y se realizará del 14 al 16 de noviembre próximo.
El evento cuenta con la producción de Dolores Marimón, Joaquín Ibarra y Héctor Emaides, y consiste en una competencia de cineastas durante 48 horas.
El viernes 14 de noviembre a las 18hs se sortearán los géneros y se abrirá el sobre que contiene las directivas oficiales -un personaje, un objeto y una línea de diálogo- que deben ser incluidas en la película. A las 19 los equipos saldrán corriendo a comenzar la producción del corto. El domingo 16 de noviembre, el cortometraje deberá ser entregado a las 19:30. Todas las películas se proyectarán el fin de semana siguiente en pantalla gigante en el Cine Gran Rex, pero sólo las que fueron entregadas a tiempo entrarán en la competencia.
Este año, Córdoba va a ser una de las 138 ciudades del mundo compitiendo en el 48 Hour Film Project. El público elegirá sus cortos favoritos y un jurado local seleccionará el Mejor Corto de Córdoba, el segundo puesto, mejor actor, mejor actriz, mejor fotografía, mejor uso original de la línea de diálogo, entre otros aspectos. El jurado estará compuesto por Rosendo Ruiz, Alejandro Cozza, Silvia Pérez Ruiz, Ramiro San Honorio y Francisco Cataldi.
La Mejor Película representará a Córdoba en el festival Filmapalooza 2015 en Nueva Orleans, por los premios anuales del 48 Hour Film Project. Las mejores diez películas de todo el mundo serán proyectadas en el prestigioso Festival de Cannes, en el Short Film Corner.
Para participar los equipos deben registrarse online en http://www.48hourfilm.com/cordoba y luego acercarse al CEF – Centro de Estudios Fotográficos (Chile 54, Nueva Córdoba) para realizar el pago de la inscripción, que es de $900 por equipo.
El esperado estreno de la película local Atlántida ya tiene fecha: desde el próximo 2 de octubre podrá disfrutarse en los cines Dinosaurio Mall y Gran Rex. La ópera prima de la cordobesa Inés Barrionuevo (33) fue premiada por el Incaa y ya tuvo su debut internacional en los festivales de cine de Berlín y Toulouse.
Transcurre en 1987, en un pueblo rural del interior de Córdoba en el que sus protagonistas, dos hermanas adolescentes, nos guiarán sin grotescos, tabúes ni clichés por la sensualidad, las inseguridades, el deseo y las contradicciones propias de esa etapa de la vida.
Aquí, un fragmento de la entrevista que Barrionuevo le dio a Revista OCIO.
¿Cómo surge la idea de Atlántida?
Creo que el comienzo tuvo que ver con una serie de imágenes superpuestas en mi cabeza: anécdotas, experiencias de mi vida, de mi adolescencia, cosas que le pasaron a mi familia, relatos de mis amigos… Empieza como muchas ideas fragmentadas que fueron armándose como un rompecabezas y terminó en Atlántida. La idea de un pueblo del interior siempre estuvo.
¿Por qué elegir el interior de Córdoba como escenario?
A mí me interesa ese tipo de relato, el de la realidad de tantos pueblos agrícola-ganaderos de nuestro país, que uno ve a los lados de las rutas, muy parecidos uno al otro pero cada uno con una realidad muy distinta y particular. Además mi mamá es de pueblo y pasé todos los veranos de mi infancia y adolescencia ahí… Entonces había mucha conexión con esa realidad. Creo que es muy interesante abordar un relato sobre la intimidad en un lugar en que está puesta en juego, porque todos se conocen y porque es tan chico.
Se habla de un “Nuevo cine cordobés”. ¿Creés que hay una nueva movida cinematográfica cordobesa?
Me parece que el cine cordobés siempre existió, no es que apareció ahora y de la nada. Pero lo cierto es que de pronto se proyectó y las películas pudieron empezar a salir a la luz. Yo diría que es gracias a dos cosas: a una política nacional que está federalizando el cine y a las nuevas formas de acercarse a los medios que hoy existen y que hacen que sea mucho más fácil hacer una película que antes. Ahora Córdoba se empezó a posicionar con una proyección propia, de repente una película cordobesa puede estar en festivales internacionales sin necesidad de irse a Buenos Aires para salir al mundo. Hoy podemos estar desde Córdoba en el mundo.
¿Qué falta para potenciar el cine en Córdoba?
Lo que necesitamos es generar un semillero audiovisual en Córdoba, porque el cine y la TV no sólo necesitan de lo artístico sino del sector empresarial. Eso es lo que alimenta la cadena productiva. Cuando los casos son aislados, si se producen una o dos películas por año desde Córdoba, no es una industria. Tiene que haber personas que puedan vivir de ello y trabajen regularmente. Es una rueda. Hoy tenés 100 directores y capaz que por año surjan 10. Córdoba es un polo de producción, pero necesitamos que se sostenga.
Más sobre Atlántida:
Se realizó junto a la Productora cordobesa Germina Films.
Contó con un equipo técnico de más de 30 personas.
El elenco es cordobés: Florencia Decall, Sol Zavala y la participación especial de Guillermo Pfening.
Participó del Festival de cine Internacional de Berlín, del Festival de cine Latinoamericano de Toulouse y del Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI).
«El rey león», el musical de Walt Disney que comenzó a representarse en teatros del mundo en 1997, reportó este lunes ganar un total de US$6.200 millones: una cifra que lo convierte en el espectáculo con la más exitosa recaudación de taquilla de la historia.
La galardonada representación está basada en la película animada de Disney estrenada en 1994 y contiene canciones escritas por Elton John.
El espectáculo desplazó del primer lugar a «El fantasma de la ópera», que reportó haber recaudado unos US$6.000 millones este verano. Sus productores felicitaron al musical ganador y lo llamaron «el orgullo de Broadway», según informa BBC mundo.
En comparación, Avatar es la película que ha recaudado la mayor suma en taquilla: un total de US$2.800 millones.
La Academia de Cine Argentina, Fundación Arcor y Hoyts, con el apoyo de Bagley Córdoba, llevarán a cabo la jornada “Los chicos y el cine nacional” en una sala del cine Hoyts de Nuevocentro Shopping.
La misma tendrá lugar el próximo jueves 4 de septiembre a las 11:30.
En la actividad se proyectará la película “Metegol” y contará con la participación su director Juan José Campanella, quien al término de la proyección, dialogará acerca de la temática con más de 150 alumnos de las escuelas “Eva Duarte”, “Zanichelli” y “JorgeNewbery” de la ciudad de Córdoba.
La iniciativa tiene por propósito fortalecer el vínculo de los niños y las niñas con el cine y en particular, con el cine nacional y que éstos descubran que las producciones argentinas también tienen historias que pueden disfrutar, con un sentido de pertenencia e identificación. Para ello, la idea es promover cine debates para los niños, a través de funciones gratuitas, en las que se proyectará una película argentina con la presencia de su director.
El propósito, según explicó la coordinadora del área Joven de la Academia de Cine, Roxana Morduchowicz, es «fortalecer el vínculo entre los chicos y el cine nacional. Sabemos -dijo Morduchowicz- que los chicos disfrutan el cine. Lo que queremos es que incluyan al cine argentino entre sus elecciones».
Según el sitio especializado www.escribiendocine.com, sin duda el 2014 será un año récord para el cine argentino, y no sólo por el número de estrenos sino por la repercusión en la taquilla.
Dos películas ingresaron al top ten de las más vistas tal fue el caso de Metegol, de Juan José Campanella, que se ubicó en el tercer puesto con 2.113.566 y Corazón de León, de Marcos Carnevale, que en un cómodo sexto lugar convocó a 1.704.511 espectadores.
En el puesto 11 se ubicó con 1.023.346 tickets el primer suceso del año como lo fue Tesis sobre un homicidio, de Hernán Goldfrid, mientras que en el décimo tercero lo hizo la coproducción argentino española Séptimo con 957.146 entradas vendidas. La quinta película argentina más vista del año, Wakolda de Lucía Puenzo, se ubica en el puesto 32 con 402.843 espectadores.
La última obra en alcanzar los seis dígitos es Vino Para Robar, de Ariel Winograd, que con 169.474 entradas quedó en el lugar 59 de lo más visto, seguida por los 98.762 espectadores que llevó La reconstrucción, de Juan Taratuto.
Según la consultora Ultracine en 2013 se vendieron en total casi 47 millones de entradas, un 1% más a lo logrado en 2012, aunque esta cifra no contempla varias salas del circuito alternativo como tampoco cines del interior del país. De esos 47 millones de entradas 7 millones corresponden a películas argentinas lo que hace un respetable 15% del total de la taquilla.
De las 10 cintas argentinas más vistas, 8 fueron estrenadas por multinacionales, lo que habla de la presión que pueden imponer estas empresas para que los complejos les exhiban sus películas. Cinco films corresponden a Disney (Tesis sobre un homicidio, Vino Para Robar, La reconstrucción, Teen Angels: El adiós 3D y Corazón de León), dos a UIP (Metegol y Pensé que iba a haber fiesta), una a FOX (Séptimo), y las dos restantes a la nacional Distribution Company (Caídos del mapa y Wakolda).