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MUCHA, una de las marcas de indumentaria emergentes de la provincia, lanzó a principios de mes Atelier, una línea de diseños confeccionados exclusivamente a medida, que apunta a refrescar el mercado de alta costura de Mendoza. Atelier se basa en la producción de prendas personalizadas adecuadas a los gustos de cada persona, y ofrece una dinámica de trabajo especializada que responde a las demandas únicas de cada pieza.

El modo de trabajo es conjunto: desde el principio, cliente y diseñadora comparten sus visiones para generar un producto que se adecue exactamente a lo que desea el cliente, quien propone sus ideas mientras la diseñadora lo asesora con respecto a las prendas más adecuadas según el tipo de evento, su cuerpo y sus gustos.

Federica Monge, diseñadora de la marca, es quien además de aconsejar al cliente se encarga de acompañarlo en la elección de las telas, la forrería y los avíos. El servicio de Atelier incluye también la moldería a medida de las prendas y la búsqueda de géneros de alta calidad.

MUCHA se lanzó al mercado en 2012, y además de Atelier, cuenta con una línea prêt-à-porter que se comercializa en locales de diseño de la provincia.

Mora Furtado, Ginette Reynal, Silvana Suárez, Cris Tillard, Adriana Echeverria de Bolivia y Rossy Garbbez de México son algunos de los mayores exponentes de la moda en engalanarán Los Premios Corazón de Moda, únicos a nivel nacional otorgados a los máximos exponentes locales, nacionales e internacionales que han trabajado y/o siguen trabajando por y para la moda, el arte y la cultura.

El sábado 22 de octubre a las 19 hs se realizará la 6 edición del Premio Corazón de Moda organizado por Moio Company, que consiste en un Desfile Show y Entrega de Premios en el Jockey Club Córdoba Sede Centro (Gral Paz 195). El evento es a beneficio de la Sala de Oncohematología Pediátrica del Hospital de Niños de la Santísima Trinidad de Córdoba y las entradas pueden adquirirse al Tel. 0351 152468788 o corazondemoda@moioargentina.com

El domingo 23 de 10 a 17 hs se realizarán Jornadas de Capacitación en la Universidad Provincial de Córdoba en Ciudad de las Artes, que consisten en Clínicas Intensivas creadas para que la comunidad de la moda y de la Industria pueda capacitarse y especializarse con los máximos exponentes locales, nacionales e internacionales.

Desde hace más de 20 años, Chandon está vinculado y comprometido con el arte y en el marco de arteBA -la Feria de Arte Contemporáneo que se realiza en La Rural (Buenos Aires) hasta el domingo 22 de mayo- organizó un espacio exclusivo donde presentó la instalación Ascensores, del artista argentino Leandro Erlich. Artistas y celebrities estuvieron allí.
 
Ascensores, se trata de una instalación que invita a los espectadores a participar y sorprenderse con la ilusión óptica y el infinito, esta obra da la bienvenida al Barrio Joven Chandon. El artista, Leandro Erlich es globalmente conocido por sus trabajos considerados espacios de encuentro e intercambio, relacionados a la invención, la sorpresa, la ilusión, la arquitectura de lo incierto. Eligió exponer Ascensores por primera vez en nuestro país, obra que ya presentó en 2011 en Nueva York. Será la primera vez que presenta una obra de esta importancia en la feria.
 
Marta Minujín, Juliana Awada, Florencia Bas, Boy Olmi, Teté Coustarot, María Cher, Julieta Kemble y Dolores Mitre, entre otros no se perdieron en evento del Espacio Chandon.
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#Siemprehayrazones
 

NUEVA SASTRERÍA
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Como cada temporada, Jazmin Chebar deslumbra este verano con una colección muy sólida, compuesta por prendas únicas, divertidas y cada vez más exclusivas. En esta colección Jazmin presenta una nueva sastrería compuesta de traje con top y pantalones. La propuesta es vestirse con pantalón y top en la misma tela como el nuevo traje.
En cuanto a los materiales, el cuero y la gamuza son importantes y arman trajes de trench y shorts, en gamuzas caladas de colores. Los tejidos son livianos en cotton y lino y calados en redes con nuevas líneas asimétricas.
LOOKS PARA EL ÉXITO
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De la mano de Alexa Chung como protagonista de campaña, Vitamina propone una colección pensada para mujeres exitosas que llevan vidas full time y necesitan un look impecable que las acompañe durante todo el día. Vestidos frescos, femeninos y elegantes se combinan con trench y son protagonistas indiscutidos de la nueva colección de la marca. En los pies, stilettos a color, sandalias con plataforma y apliques, chatas, botitas sin talón y zapatillas.
ROTUNDA Y CONTRASTANTE
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Así es la colección primavera – verano de Mishka, que llega para reinventarse y reinventar el guardarropa sin medias tintas y valiéndose de bloques cromáticos. Rojo, azul, blanco y negro, junto con pinceladas nude y celeste bebé, consagran al color como leitmotiv decorativo. Éste es el protagonista de la nueva colección e hilvana todas las líneas de la marca: Chaussures (zapatos), Sacs (bolsos), Couture (ropa), Jeans (den,im) Souvenirs (accesorios).
MICRO-COLECCIONES
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Portsaid sorprende esta temporada con un abanico de micro-colecciones que hacen gala de heterogeneidad de recursos, estampas y prendas pensadas para mujeres versátiles y all age. Así, la propuesta de la firma se articula en cuatro líneas: Architect, ‘70 Bohemia, Urban Safari y Mood Indigo.
ARTÍSTICA Y JOVEN
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Uma se inspira esta primavera – verano en las pasarelas urbanas de las ciudades más cancheras del mundo, con una propuesta creativa, artística, trendy y joven. Los ítems de cuero, corazón de la marca, se reinventan en la nueva colección con espíritu contemporáneo. Chaquetas motoqueras con plumas y embellishment o tachas, crop-tops, chalecos sastreros, faldas tubo con larguísimos flecos, camisas y minis de gamuza súper livianas son los destacados.
REVOLUCIÓN
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Revolution es el nombre de la colección temporada primavera 2015-2016 de Desiderata. La propuesta irrumpe con una silueta innovadora a la que se adicionan un mix de formas, procesos y estampas que se conjugan en una colección válida todos los días y a toda hora. Entre los key ítems de la colección se destacan los vestidos de guipure bordado, el trench-spolverino en amarillo shock o pale pink, el traje kimono de chaqueta con lazo y pantalón tipo bermuda en creppe, los crop tops en broderie y los sobres y mochilas de gamuza con flecos.
PRESENTE SIMPLE
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Ése es el concepto y el nombre de la propuesta de Vitnik para esta primavera – verano. Una colección que invita a reflexionar sobre la importancia de conectarnos con lo que llevamos dentro y vivir honrando lo esencial. Así, Presente Simple llega con un estilo fresco, gran variedad de estampas, una paleta que combina tonos vibrantes con neutros y un protagonismo casi absoluto del blanco. El estilo sporty chic se respeta con bloques de color, estampados y la funcionalidad como eje principal.
 

RESTO BAR LIFE STYLE
OCHRE2 fotos G Viramonte-175
Ochre es un restaurante, café y bar “para comer, vivir y compartir”. Su ambientación distinguida y de nivel, pero cálida e informal a la vez (obra del diseñador Pablo de la Torre), lo vuelve una propuesta que destaca y que invita a pasar un buen momento, en cualquier horario del día y de la noche (su cocina está siempre abierta, no importa la hora). Su fuerte es el restaurante de noche y la coctelería.
El dato: Su carta ofrece variedades que van desde langostinos y salmón hasta tablas y rabas; y la carta de vinos cuenta con opciones de bodegas de nivel.
Cuándo: Abierto todos los días de 8 a 3 am (fin de semana hasta más tarde).
Dónde: Luis de Tejeda 4555 (esquina Manuel Pizarro).
Más info: (0351) 482-3438 / (0351) 157 074 810 / ochre.com.ar / [logo facebook]: Ochre
 
TIENDA CON CORONITA
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La moda clásica, elegante, delicada y jugada a la vez tiene su lugar en Solo Reinas, la boutique multimarca de indumentaria y accesorios para la mujer +25 que desde hace casi un año tiene su lugar en el Cerro de las Rosas.
El dato: Esta temporada se suman Koxis y Manda Malara (de Rosario) a las marcas que ofrece la tienda.
Cuándo: De lunes a viernes, de 9.30 a 13.30 y de 16.30 a 20.30; sábados de 10 a 14 y de 16.30 a 20.30.
Dónde: Luis de Tejeda 4217 (entre José Gigena y Donaciano del Campillo).
Más info: (0351) 155 198 436 / jomarengo@hotmail.com / [logo FB]: SOLO Reinas
 
ALMACÉN & RESTO BOUTIQUE
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Domenica es una fábrica de pastas, un almacén de productos premium (de eso súper difícil de conseguir para cocinar sano o gourmet) y un restaurante boutique. Con una deco que fusiona objetos y muebles rústicos con otros vintage y algunos modernos, ofrece delicatessen varias (muchos traídas del sur), los quesos más finos, dulces, pastas, panqueques y tortillas para tacos caseros (todo elaborado en su cocina por Cecilia Carabajal, dueña de la exclusiva tienda, quien también la atiende de manera personalizada y está atrás de cada detalle), especias, alcaparrones y vinos boutique, entre otras cosas.
Cuándo: Martes a sábados de 10 a 14 y de 18 a 21.30. Domingos de 9.30 a 14.30.
Dónde: Luis de Tejeda 4014 (casi esquina Victorino Rodríguez).
Más info: (0351) 482-0284 / domenicapastas@hotmail.com
 
MERCERÍA CHIC
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Las amantes de la costura, el bordado y las manualidades, o las principiantes que quieren animarse a adquirir nuevas habilidades (y aprender esos viejos oficios que hoy vuelven a ser tendencia), tienen ahora su lugar en Que sepa coser, “una mercería diferente”. Su propuesta viene a borrar la idea de que las mercerías tienen que ser aburridas, apostando a un diseño romántico y luminoso y un sello personal marcado por el color como protagonista, tanto en la decoración como en la variedad de tonos y estampas que ofrece en los materiales que tiene a la venta. En Que sepa coser se pueden encontrar elementos propios de toda mercería, más retazos de tela pensados especialmente para hacer manualidades y botones vintage (desde $ 7), entre otras opciones cancheras.
El dato: También se dan cursos y talleres de bordado mexicano, costura, moldería y crochet, desde $ 380.
Cuándo: Martes de 10 a 13; de miércoles a viernes, de 10 a 13 y de 16.30 a 20; y sábados de 10 a 17.
Dónde: José Esteban Bustos 1995 (casi esquina Luis de Tejeda).
Más info: (0351) 156 411 298 / quesepacosermerceria@gmail.com / [lofo fb]: Que sepa coser
 
ESPACIO ARTY
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Piccadilly Galería de Arte es un espacio que abrió hace dos meses para difundir y vender obras de arte, en la búsqueda de “fomentar la circulación de obras de arte en el campo local de artistas cordobeses y de distintas regiones del país, así como también construir un ámbito de intercambio y reflexión entre artistas, galeristas, coleccionistas, prensa especializada y público en general”. Así lo explican los directores de la galería, la licenciada Costanza Chiappini y el profesor y licenciado Emiliano Arias.
El dato: La primera exhibición que dio inicio a las actividades de Piccadilly es una muestra colectiva integrada por Rubén Menas, Emiliano Arias, Martín Carrizo y Constanza Chiappini.
Dónde: Luis de Tejeda y Gobernador José Echenique.
Más info: (0351) 156 812 393 / piccadillygaleriadearte@gmail.com / [logo fb]: Piccadilly Galeria de Arte
 
CASA DE CREPES
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En un simpático local con estilo playero y lleno de flores y alegría, una joven emprendedora abrió una tienda que se vuelve una opción única y divertida para ir a merendar en Córdoba. Hablamos de María Noto y La Crepería de María. Los protagonistas indiscutidos, ya lo dice su nombre, son los crepes, que María prepara al frente del cliente. Los hay de todas las variedades.
El dato: Para los amantes de lo salado, la opción 10 es el crepe de rúcula, tomate y queso, que más una latita de gaseosa cuesta $ 40. La opción dulce recomendada es Nutemaría (de nutella) con frutillas + 1 capuchino, a $ 50.
Cuándo: De jueves a domingos, de 16 a 21.
Dónde: Luis de Tejeda 3911 (casi esquina Coronel Juan Beverina).
Más info: (0351) 155 218 850 / [logo FB] La Creperia de Maria, [logo instagram] Lacreperia.demaria
 
FLORERÍA DE NIVEL
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El ya reconocido servicio de arreglos florales en Córdoba Almacén de Flores concretó este año la apertura de su propia tienda, de un estilo cálido y lleno de frescura, luz, madera, plantas, orquídeas y flores. Sobre todo flores. Una florería de nivel y diseño súper cuidado, que comparte “la experiencia de lo natural como cotidiano”, con las últimas tendencias en arreglos florales con combinaciones simples e imponentes.
Dónde: Luis de Tejeda 4242 (al lado del restaurante Casa Cortez)
Más info: (0351) 157 030 457 / almacendeflorescordoba@gmail.com / [logo fb]: Almacen de Flores Cordoba
 

 
*Fotos Federico Rodriguez para Revista OCIO

La marca de accesorios Liberté, que se impuso entre las cordobesas está en su mejor momento e impone tendencia en Argentina.
«Estamos realizando envíos a todo el país y tenemos una demanda muy grande en Córdoba Capital», comentaron desde la firma.
Desde anillos, hasta collares y pañuelos, la firma cordobesa tiene todas las variedades para las jóvenes que quieran estar a la moda.
«Nuestro próximo objetivo es estar en los paradores más tops de la costa Argentina y en Punta del Este», nos comentó Florencia Yosifides, dueña de la marca.
Los productos se pueden observar desde el instagram de la marca:
https://instagram.com/liberte_ar
 
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Desde adolescente supo que quería construir un futuro relacionado a la expresión estética. Por eso, estudió Bellas Artes en la Escuela Nacional de Bellas Artes y los primeros trabajos que tomó estuvieron vinculados a la escenografía y la ambientación. Después de capacitarse realizando diversos talleres, Celina Saubidet decidió que se animaría a ser artista recién a sus 27 años. Corría 1998.
A menos de veinte años de su primera exposición, pasó de vender obras por $ 3500 a lograr acuerdos con la productora de eventos musicales PopArt y venderle piezas de hasta U$S 70.000. La línea de joyería Cabinet Óseo, su primer proyecto de relativa masividad, fue despreciado por el mercado de la moda cuando se lanzó en 2004. Seis años después, los productos comenzaron a venderse en las más lujosas tiendas de Buenos Aires, en Nueva York, y en las capitales europeas de la moda como Madrid, París y Milán. Además, sus obras fueron expuestas en el Malba y en la feria ArteBA, centros de exposición estrellas del circuito.
¿Cómo surgió el proyecto de la marca de accesorios con forma de huesos?
En realidad, aunque siempre renegué de la profesión de mi padre, que es médico, mi obra con el tiempo se fue yendo hacia el lado del cuerpo y la anatomía humana. Todo empezó hace once años, a raíz de una muestra de fotos de mujeres vestidas con sus propios huesos en tamaño real. La muestra se llamaba Ósea, e incluía a las falanges como anillos, por ejemplo. El proyecto surgió con Marina Molinelli Wells, una diseñadora industrial devenida joyera que hoy es mi socia, y es también con quien cofundé Cabinet Óseo.
Además de venderse en la tienda del Malba y en el Faena, también está disponible en otras ciudades de Europa y los Estados Unidos, ¿cómo se internacionalizó la línea?
Cuando presentamos la colección nadie la entendió, todo el mundo pensaba que era algo medio freak. La línea no tuvo nada de éxito, pasó un año y con mi socia dijimos ‘ni sigamos’. Solo a Jesica Trosman le habían gustado; ella había empezado a vender los productos en su negocio. Pero por otra parte, una amiga se iba al Fashion Week de Nueva York y ahí se iba a encontrar con otra amiga mía, Sofia Sanchez Barrenechea –elegida en el 2013 como ‘la chica más cool de Manhattan’, según el New York Times-. Ella quiso que la línea tuviera visibilidad y se empezó a poner cada accesorio para los almuerzos a los que iba. Ahí fue cuando los fotógrafos se volvieron locos con las cosas. Sofía creó una tienda online y empezó a vender los productos en Nueva York, Milán, París, Madrid, y otras ciudades de los Estados Unidos y Europa.
Siendo escultora, cada obra requiere de una financiación mayor a la que podría requerir un lienzo. ¿Cómo se consiguen los fondos para cada escultura?
Arriesgándome y poniendo plata de mi bolsillo para hacer cosas nuevas. Cuando yo quiero hacer algo no puedo dejar de hacerlo. Pido plata prestada a mis viejos o a mi marido. Mis padres fueron mis mecenas desde el comienzo, si no fuera por ellos probablemente no habría hecho mucho de lo que hice hasta hoy. Ellos fueron muy generosos y yo muy caradura. De todas maneras, si no tenés esa suerte te las arreglás de otra forma para buscar sponsors. En lo personal, a mí me cuesta mucho buscar el dinero para hacer obras.
¿Cómo se genera un ingreso fijo que te brinde cierta seguridad en un mercado como el del arte?
Lo que tiene que ver con la joyería es más estable. Vendemos en distintos locales. Más o menos tenemos un ingreso por mes que va fluctuando. Con las obras es más random porque de repente tengo esculturas y de repente no. Hoy en día el ingreso más constante tiene que ver con mi obra. Después las esculturas son como trabajos particulares.
¿Qué posibilidades te dio generar un vínculo con una productora como PopArt?
Varias veces me encargaron obras para festivales de música. Ahora, por ejemplo, voy a presentar una obra frente al río en la costanera Waldemar Vilo, que tiene 15 metros de altura. Es una figura humana basada en la estructura muscular del cuerpo, tiene un corazón que late realizado en hierro. Esa escultura me la compró PopArt por alrededor de U$S 70.000; a esa cifra le tenés que restar, por supuesto, todo lo que costó la producción de la obra. Tuve mucha suerte de conectarme con ellos. De todas maneras, no me generó ningún cliente en el ámbito de la música; además, muchos músicos no suelen gastar tanto en arte. Pero sí, a partir de estos vínculos, hay gente que va conociendo tu obra. Le empiece a gustar y primero compran una, después otra, y así, según informa el sitio Apertura.

“Los nuevos locales están pensado para plazas donde actualmente se encuentra La Martina, como Córdoba, Mendoza, Salta, Tucumán, Rosario y Buenos Aires, y también en nuevas ciudades como: San Juan, San Luis, Bariloche, Neuquén y Ushuaia”, detallaron desde la firma que ampliará su presencia en la Argentina con la inauguración de 15 nuevos locales durante los próximos tres años.
El plan de expansión representa un 60% de crecimiento, tomando de referencia los 25 locales que actualmente La Martina tiene en el país, entre propios y franquiciados. La estrategia de la marca será desarrollar el negocio bajo el mismo formato, nuevas aperturas propias y franquicias.
“La Martina está inspirada el polo y comparte los mismos valores de elegancia, lujo y experiencia. Es proveedora de equipamiento técnico de alta tecnología para los amantes de este deporte, y de colecciones de moda que acompañan el estilo de vida sofisticado y desestructurado que se asocia con el mundo del polo”, agregaron.
Su fundador y actual Chairman, Lando Simonetti, abrió su primer local exclusivo en la Argentina en 1985 en Buenos Aires, y con la apertura de estos espacios en el interior del país, la empresa pretende acercar a más mercados el destacado estilo que tiene trascendencia en las grandes capitales del mundo.
“Los nuevos locales respetarán el estilo que los amantes del polo encuentran en cada una de las tiendas que visitan tanto en Argentina como en el resto del mundo. Somos una marca de lifestyle que inspira y está inspirada en el polo y que está hace 30 años en el mercado. Siempre buscamos innovar, estar en la vanguardia y ofrecerle a nuestro público nuevas propuestas como lo fue la colección cápsula: Blue Tag, la cual tiene como premisas la elegancia, la actitud y el mundo. En estos locales podrán encontrar todas nuestras colecciones de moda, las cuales tienen al diseño y la calidad como principales virtudes”, comentó Pablo Villalba, CEO de La Martina para América Latina.
En cuanto al futuro, Villalba adelantó que La Martina “persigue el objetivo de continuar la expansión y consolidación, tanto nacional como internacional, con nuevas aperturas a realizarse en China, en vistas de continuar con la consolidación como referente absoluto del mundo del polo a nivel global”.
La Martina
La Martina ya se encuentra trabajando, desarrollando y diseñando el futuro de la compañía, relacionado con la digitalización de la marca. “Recientemente, en Pitti Uomo, la feria de moda masculina más importante de Europa, La Martina presentó demostraciones de retail digital. El futuro lleva a las marcas a desarrollar plataformas online, para que el cliente tenga toda la información y experiencia necesaria para comprar desde su dispositivo móvil. O bien en los locales vivir experiencias de consumo absolutamente diferentes a las actuales, con dispositivos que interactúan con ellos, les muestran videos, lookbooks y opciones de producto”, explicaron desde La Martina.
Aunque mantiene su espíritu familiar, La Martina cuenta con 90 locales alrededor del mundo en ciudades como Miami, Dubai, Madrid, Milán, Las Vegas, Saint Trópez, Singapur, Kuala Lumpur, Cancún, Punta del Este, Puerto Banús, Nueva Delhi, Lyon, Abu Dhabi y Londres, entre otros.
A través de su estrecha relación con el Polo, La Martina es proveedor oficial de más de 120 eventos en todo el mundo, como los que tienen lugar en Saint Trópez, Miami y Sylt, además de numerosas asociaciones, universidades e instituciones, como Harvard, Yale, Oxford y Cambridge.

Van hoston es una novedosa marca de ropa impulsada por los
emprendedores
rafaelinos Leandro Basso, Julio Scoreanzi y Martin Diaz quienes
proponen
pantalones para estar de «entrecasa» de una manera mas presentable y
sin
perder el estilo de la vida moderna.
La prenda es unisex y se destaca por la variedad de estampas y colores
llamativos, siendo esta su principal diferencial al confeccionar
prendas
de
calidad íntegramente fabricadas en nuestro país.
La venta ha comenzado via online a través de su store propio pero
debido
a
la importante demanda de los mismos y la proximidad para sus clientes,
a
fines de 2015 prevén instalar su propio local en la ciudad de Córdoba.
«Desde Vanhoston apuntamos a la calidad e innovación de nuestras
prendas,
proyectando para fines de 2015 incrementar nuevos productos» aclara
Julio
Scoreanzi, socio de la firma.