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Netflix anunció el lanzamiento de la esperada serie infantil «Beat Bugs» llegará durante el segundo semestre del año.
«Beat Bugs» presenta nuevos personajes en un mundo creado por Josh Wakely, quien dirige, escribe y produce la serie. Este proyecto fue posible luego de un acuerdo con Sony/ATV Music Publishing por los derechos globales para grabar covers de las canciones de los Beatles para esta producción.
La serie infantil incorpora canciones del catálogo “Northern Songs” de Lennon/McCartney para así contar historias positivas, emotivas, llenas de música y esperanza. Grandes artistas, animadores y escritores se han unido para trabajar en esta extraordinaria serie.
Los personajes de «Beat Bugs» son bichitos encantadores, graciosos y aventureros y los cuales tienen un don especial para meterse en líos. Cada uno de los cinco amigos (Jay, Kumi, Crick, Buzz y Walter) tienen una personalidad particular y todos desprenden un encanto y energía propia de cinco niños. La pandilla explora, aprende y vive las lecciones de vida en el jardín de una casa, la cuál es el universo para ellos.
La serie presentará algunas de las canciones más emblemáticas de los Beatles, integradas a la narración de cada episodio, interpretadas y recreadas por Eddie Vedder, P!nk, James Bay, Sia, The Shins, Of Monsters and Men, Chris Cornell, Regina Spektor, James Corden y Birdy.
En los próximos meses se continuarán anunciando más artistas que se unirán a este proyecto. Entre las canciones grabadas se encuentran Help!, All You Need Is Love, Come Together, Penny Lane, Yellow Submarine, Lucy In the Sky with Diamonds, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band y Magical Mystery Tour.
«Me siento muy afortunado de ser parte de este proyecto que Josh visualizó”, expresó Eddie Vedder. «Es una increíble serie para niños que combina una animación muy hermosa con buenas historias y, claro, algunas de las mejores canciones que jamás se han escrito», agregó.
“Son muy pocas las ocasiones en que se presenta la oportunidad de una serie infantil tan especial y perfecta para Netflix», dijo Andy Yeatman, director de Contenido Infantil Original de Netflix. “Josh (Wakely) y su equipo produjeron un programa para niños cautivador y repleto de lecciones de vida, además de crear una serie que trascenderá generaciones ya que los padres y abuelos podrán disfrutarla en compañía de los más pequeños», comentó.

Los fanáticos de los Beatles hicieron sentir su alegría por la llegada del catálogo de su banda favorita a los servicios de streaming de música. Sólo en Spotify, la canción “Come Together” alcanzó los 2,8 millones de streams en cinco días, según un artículo publicado en Mashable.
El tema del disco Abbey Road no fue el único con una suma millonaria de escuchas. “Let it be” fue reproducida 2,4 millones de veces, y “Hey Jude”, otras 2 millones. Al top ten de las canciones beatle más escuchadas se suman «Here Comes the Sun», «Yesterday», «Blackbird» y «All You Need Is Love», entre otras. Contento por la noticia, el fundador de Spotify Daniel Ek publicó un comunicado en el blog de noticias de su compañía.
“En los primeros tres días desde que The Beatles aterrizó en Spotify, sus fans reprodujeron sus canciones más de 70 millones de veces”, reveló el ejecutivo. A su vez, sostuvo que un 65 por ciento de esos usuarios tienen menos de 34 años, representando así un público que no había nacido durante los años en que la banda de Liverpool se mantuvo unida, según informa Infotechnology.

George Harrison se hartó de pagar impuestos y se descargó con una canción. B.B. King no aguantó más la angustia por la inflación y le cantó a los políticos. John Lennon y Paul McCartney se pelearon por plata y los Rolling Stones, desde que le cantaron al dinero por primera vez, en 1963, no pararon de recaudar. Es que los grandes músicos de rock y blues no vivieron ajenos a la economía y eso se nota en su repertorio. A continuación, una playlist cuyo valor aumenta al ritmo de la historia de la música moderna, según indica LaNación.
El (casi) economista rockstar
(o la carrera oculta de Mick Jagger).
Un primer (y curioso) acercamiento de la música a la economía vino de parte de Michael Phillip Jagger, más conocido como Mick. Entre 1962 y hasta mitad del año siguiente fue alumno de la prestigiosa London School Of Economics. Su abandono no fue dramático; tenía otros asuntos que atender con su banda, los Rolling Stones, con quienes había firmado un reciente contrato discográfico. Sin embargo, a Jagger se lo considera uno de los mejores hombres de negocios de la industria de la música y su banda sigue haciendo fortunas desde hace más de 50 años. En su último tour mundial de 2006, A Bigger Bang, recaudó US$ 635 millones. Pero los Stones le cantaron al dinero mucho antes -en 1963- cuando grabaron un cover de «Money», de Barret Strong.
«Money (That’s what I want)»
(«Dinero, eso es lo que quiero»)// Barret Strong
Es una de las canciones más versionadas de la música moderna y en noviembre de 2004 la revista Rolling Stone la clasificó en la 288» posición de su lista de las 100 mejores canciones de todos los tiempos. Los Rolling Stones la grabaron cuando apenas empezaron su carrera. A la vez, ese año hicieron sus propias versiones otras dos bandas que ya sonaban fuerte: los Doors y los Beatles. «Tu amor me da emoción / pero no paga mis cuentas / Ahora, dame dinero (eso es lo que quiero) /», dice la letra.
«Taxman»
(«Recaudador de impuestos»)// Letra: George Harrison
Al indignarse por cuánto de las ganancias de los Beatles se llevaba el Tesoro británico al cobrarles impuestos, George Harrison escribió «Taxman»: «Descubrí que estaba pagando una enorme suma de dinero a quienes me cobraban los impuestos. Una vez que uno está contento porque empieza -finalmente- a ganar plata, luego vienen los impuestos», dijo Harrison en su antología. «Déjame decirte cómo va a ser, hay 1 para vos y 19 para mí», la letra hace referencia al tipo de impuesto sobre la renta que pagaban los británicos de altos ingresos, que llegó a alcanzar el 95% de sus ganancias; aludía al famoso «surtax» que agregaba un extra 15% y que finalmente fue abolido en 1973. «Si el 5% parece muy poco, agradecé que no me llevo todo, porque soy el taxman», dice la canción.
«Money»
(«Dinero») // Letra: Pink Floyd
El primer hit de Pink Floyd en los Estados Unidos empieza con sonidos de caja registradora y ruidos de monedas que se repiten a lo largo de la canción. Describe el dinero como «la raíz de todos los males de hoy», habla del ahorro y también sobre los clichés relacionados con lo que uno puede obtener con el dinero: ya sea caviar, un auto nuevo, hasta comprar un equipo de fútbol.
«Can’t buy me love»
(«No puede comprarme amor») // Letra: Lennon – McCartney
Los Beatles escribieron esta canción con la intención de crear un nuevo hit que, luego del éxito de «I want to hold your hand» los volviera a llevar al puesto número uno en los Estados Unidos. Funcionó: a pesar de cantar sobre no prestarle tanta importancia al dinero porque, «no puede comprar amor», con esta canción vendieron más de un millón de copias.
«Money for nothing»
(«Dinero por nada») // Letra: Mark Knopfler- Sting
Es una de las canciones más exitosas de la banda británica Dire Straits. Como su título indica, «Dinero por nada» es una crítica y burla a la industria musical y al dinero fácil. La letra está escrita desde el punto de vista de un hombre de la clase trabajadora que mira videos por TV y se indigna al ver como los músicos «ganan dinero por nada y tienen chicas gratis». Cuenta con un invitado de lujo: Sting canta un falsetto que dice «quiero mi MTV» mientras la canción describe la vida fácil de una estrella de rock. «Eso no es trabajar. Tocás la guitarra en la MTV».
«You never give me your money»
(«Nunca me das tu dinero») // Letra: Paul McCartney
Como en toda separación, las divisiones de dinero no suelen ser momentos agradables, y se pasan facturas. Al menos, así fue para McCartney, que escribió esta canción a partir de discusiones que tuvieron los Beatles con el manager Allen Klein. John Lennon contrató a Klein en 1969 y le pidió hacerse cargo de los negocios del grupo. McCartney estaba en contra y se negó a ser parte del trato. Éste fue uno de los factores que distanciarían (aún más) a la dupla. «Nunca me diste tu dinero / Sólo me diste tu ridículo papel / y en el medio de las negociaciones te quebraste», relata el tema.
Concert for Bangladesh
(Concierto por Bangladesh) // Concierto a beneficio organizado por George Harrison
Al parecer, McCartney no estaba equivocado con el mal presentimiento que le traía Klein. Luego de separarse los Beatles, Klein ayudó a George Harrison en la organización del Concierto de Bangladesh, de 1971, el primer gran concierto a beneficio por una causa humanitaria que recaudó un estimado de US$ 250.000. Aunque esto también terminaría en problemas, ya que ni el propio Harrison supo cuánto dinero se envió a los refugiados y con cuánto se quedó Klein. En 1985, con los ingresos del film y discos del concierto se estimó una recaudación de US$ 12 millones que, finalmente, fueron enviados a Bangladesh.
«Inflation Blues»
(«El blues de la inflación) // Intérprete: B.B. King
Es una canción cuyo título juega con un doble sentido: B.B. King toca y canta el «el blues de la inflación», y a la vez puede ser interpretado como el blues con su sentido figurativo que va más allá del género musical: la tristeza (the blues). En la letra se dirige a los políticos para quejarse de la inflación: «Señor presidente y señores congresistas, me tienen frustrado / Sólo intento vivir, no puedo ahorrar un centavo / todo se me va en comer y en el alquiler (…)», dice, y remata: «Es una sucia vergüenza la forma en que el dinero se ha reducido».
«God bless the child»
(«Dios bendiga al niño») // Billie Holiday – Arthur Herzog
Es una de las canciones más versionadas. Billie Holiday contó en su autobiografía Lady Sing the Blues que tuvo una discusión con su madre sobre dinero, en la cual su madre le dijo la frase «God bless the child that’s got his own» (Dios bendiga al niño que tiene su propio dinero). Unos años antes, su madre le prestó dinero para que abriera un restaurant, y cuando volvió a necesitar más efectivo su madre, Sadie, se negó a prestárselo. El enojo por la pelea llevó a Holiday a incluir la frase en una canción, cuya letra habla de la importancia de tener independencia económica.
«Working class hero»
(«Héroe de la clase trabajadora») // Letra: Lennon
La canción escrita por Lennon cuenta la historia de alguien que crece en la clase obrera. En una entrevista concedida a la revista Rolling Stone, en diciembre de 1970, Lennon dice que la letra es sobre «los individuos de la clase obrera siendo procesados en las clases medias, en la máquina».
«Sixteen Tons»
(«Diez y seis toneladas») // Intérprete: Johnny Cash
Es una canción que habla sobre el modo en el que recibían el sueldo los mineros de Kentuky en 1930; la letra habla de un minero que «le debe su alma a la compañía», en referencia al sistema de cobro por truque que se utilizaba en esa época. Los empleados no recibían dinero en efectivo, sino un pago en commodities o en algún sustituto como vouchers en vez de efectivo. De ese modo, limitaba la libre elección sobre en qué gastar el dinero y los dejaba atados a intercambiar bienes en un negocio de la compañía, a beneficio del empleador. La versión más conocida es la de Johnny Cash.

Luego del Taylor Swift-gate, una nueva disputa en el terreno de la música acapara titulares. En esta ocasión, YouTube fue desafiado por el magnate de la música, Irving Azoff, quien exigió retirar más de 20.000 videos de artistas como Pharrell Williams, John Lenon, The Eagles, Chris Cornell y más en el popular servicio. ¿La razón? Regalías.
Por medio de su compañía Global Music Rights (GMR), que representa a 46 compositores y se encarga de cobrar regalías a servicios digitales o estaciones de Radio, Azoff envió dos cartas a YouTube que exigen dejar de reproducir las más de 20.000 canciones de los artistas afectados debido a que no cuentan con una licencia de GMR. El abogado del grupo exigió a YouTube que muestre la documentación que les otorga una licencia para reproducir el trabajo de los afectados, según informa el sitio Fayerwayer.
La demanda de Azoff surgió luego que YouTube anunciara su nuevo servicio de música por streaming, YouTube Music Key.
El modo en que los fanáticos escuchan música evoluciona día con día […] GMR dará a los compositores y editores la oportunidad de participar en una concesión de licencias significativa de su propiedad intelectual. El pisoteo de los derechos de los compositores en el mercado digital y de su contribución en el proceso creativo no será tolerado.
De acuerdo con el abogado de GMR, la decisión de seguir transmitiendo el contenido de los artistas controlados por este grupo representa una violación a los derechos de autor. Azoff señaló que quedaría satisfecho si Google retira el contenido, aunque también está abierto para hablar de dinero. «En esta ocasión no es sólo un artista quien desaparecerá [del servicio]», comentó Azoff, quien todavía no contempla ejercer una acción legal.
Por su parte, Google tomó la decisión de no retirar las canciones y contestó a Azoff que cuenta con una licencia multianual para reproducir las canciones de artistas que representa GMR. Es probable que estos acuerdos se hayan dado con Broadcast Music Inc. y la Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores, dos organizaciones que se encargaban de recolectar regalías de varios artistas que ahora se encuentran en GMR.
Un vocero declaró que Google llegó a acuerdos con varios sellos musicales, editores y otros grupos que tienen el control de licencias para echar a andar su servicio YouTube Music Key. La compañía aseguró que seguirá trabajando con la industria musical para ofrecer todo el contenido disponible en YouTube.