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En esta temporada 2017, el empresario cordobés Jorge Antún, decidió apostar fuertemente por el mundo teatral de Carlos Paz, convirtiéndose nuevamente en productor de obras.

Lejos de conformarse con ese nuevo rol, Antún tiene decidido apostar fuerte por el rubro. Tal es así, que en diálogo con Punto a Punto, el empresario confirmó la intención de construir una sala teatral en la ciudad de Villa Carlos Paz.

“Después de 25 años relacionado con los autos, estoy haciendo algunas en otros rubros, como por ejemplo en la salud inaugurando una clínica en Chacabuco y Rondeau junto a la gente de Astegiani, especialistas en diagnóstico por imágenes”, dispara Antún.

“Ahora estamos con el tema de teatros que veníamos en coproducción en hace años, y con Pablo ‘Chato’ Prada, Federico Hoppe y Ezequiel Corbo estamos proyectando el negocio para los próximos años”.

En concreto, Antún tiene en mente la construcción de un nuevo teatro con capacidad para 700 personas, “por fuera del área peatonal de Carlos Paz”, explicó Antún.

“La idea es hacer algo importante para poder tener distintos tipos de espectáculos”, agrega. En esta etapa estamos elaborando lo que pretendemos del teatro y a partir de ahí seguimos avanzando pero todavía no hay fecha concreta”, dijo Antún.

“Para esta temporada apostamos fuertemente, y la gente nos está respondiendo muy bien. Mahatma es un gran show que va a superar al primer Stravaganza en cuanto a espectadores”, disparó Miguel Pardo, uno de los empresarios teatrales más importantes de la temporada en Villa Carlos Paz.

Con su obra a pleno en el teatro Luxor, el empresario manifestó que “el 60% de nuestro público es de Córdoba Capital”, y que la gente del interior también los acompaña, siendo un hecho positivo.

Recordemos que Miguel Pardo hace cinco años apostó a la apertura del teatro Luxor donde hoy funciona su gran apuesta teatral.

Con respecto a esto, Pardo comentó que “abrir un teatro desde cero como el Luxor y como lo fue el Melos, es muy bueno porque es apostar a más y la gente responde después. Lo importante es el contenido artístico. Ese lugar tiene que ser un lugar de encuentro”.

En cuanto a la posibilidad de exportar Stravaganza, Pardo fue contundente y confirmó que “hay posibilidad de exportar Stravaganza. Lo venimos hablando con Flavio y mi socio. Lo tenemos en mente y hay propuestas para llevar el espectáculo a México, Chile y Madrid. Personalmente estoy abocado a ese tema”, anticipó.

“A mí me interesa mucho Madrid y México, por lo que estamos en conversaciones para lograr eso. Mahatma nos llevó mucho tiempo de armado”, agregó.

Sobre Villa Carlos Paz y su temporada 2017, el emrpesario expresó que la ciudad tiene un crecimiento sostenible, pero como cualquier ciudad turística del mundo los crecimientos son desprolijos. “Cuando la ciudad se llena, necesitamos más teatros, más hoteles, de mayor calidad. De todas formas somos muchos los empresarios que seguimos apostando para contar con más hoteles, teatros, restaurantes y boliches”, dijo.

Por último, cabe destacar que hace algunos años Miguel Pardo decidió apostar por el rubro inmobiliario, negocios que no descuida por cierto. “Como segunda opción estoy en el sector inmobiliario, construyendo o asociándome con inversores. Pero lo hago más como un pasatiempo, porque mi pasión es el teatro”, sentenció.

El destacado acordeonista está presentando su nuevo disco, Barboza Cuarteto, en una gira nacional que incluye una actuación en el Teatro Real -San Jerónimo 66-, el domingo 4 de septiembre, a las 20.

El valor de las entradas es de 180, 200, 250 y 300 pesos, y las ubicaciones pueden adquirirse en la boletería del teatro de martes a viernes de 10 a 20, y sábados de 10 a 13.30, y también por Autoentrada.

Barboza Cuarteto es el disco número 70 en la carrera del sobresaliente músico argentino de descendencia guaraní, radicado en París desde hace más 28 años. Barboza es el difusor por excelencia de la música de chamamé en el mundo.

La Fundación Pro Arte Córdoba presenta a la Orquesta Sinfónica de Córdoba, bajo la dirección del maestro Hadrián Avila Arzuza, con la participación del Coro Polifónico de Córdoba (Directora: Lucía Vallesi) y el Coro de Niños Cantores de Córdoba (Director: Guillermo Pellicer) que llevarán a escena la ópera en tres actos “Un ballo in Maschera” (versión sueca) de Giuseppe Verdi, en la continuidad de su Ciclo de Abono 2016, el domingo 15 de Mayo a las 20 h. en el Teatro del Libertador de Córdoba.
Los roles solistas estarán interpretados por Ignacio Guzmán (tenor) como Gustavo III, Mauro Espósito (barítono) será el Conde Anckarström, Jacqueline Cohen (soprano) interpretará a Amelia, Alejandra Malvino (contralto) será la adivina Madame Arvidson y Fabiola Masino (soprano) estará en el rol de Oscar.
La dirección musical es de Hadrian Avila Arzuza, la dirección de escena está a cargo de Felipe Hirschfeldt, la escenografía es de Santiago Pérez, y el diseño de iluminación pertenece a Franco Muñoz.
Completan el elenco los solistas Roy David Pullen Llermanos, Evert Formento, Ángel Carranza, Daniel Asrín y Franco Spinetti.

La Agencia Córdoba Cultura celebra el 125° Aniversario del Teatro del Libertador General San Martín. Por este motivo, se ha organizado un ciclo de espectáculos gratuitos con la participación de los cuerpos corales, sinfónicos, la orquesta de tango y el ballet provincial, incluidos los seminarios de canto, danza, y la orquesta académica.
Las funciones comienzan este domingo 17 y concluyen martes 26, día del 125 Aniversario de la inauguración del coliseo. Las localidades sin cargo para los diferentes espectáculos se entregan en la boletería del teatro, el mismo día del evento, de martes a sábado de 9 a 21 -Av. Vélez Sársfield 365-.
El teatro fue inaugurado el 26 de abril de 1891. El diseño edilicio es del arquitecto italiano Francisco Tamburini, mientras que la decoración interior, con alegorías a la música y las musas, es del artista plástico Arturo Nembrini Gonzaga.
La agenda programada es la siguiente
Domingo 17 a las 20.
El Ballet Oficial de la Provincia sube con La noche de Walpurgis, música de Charles Gounod y coreografía de Leonid Lavrovskiy en versión de Alexander Ananiev; La Vivandière, música de Cesare Pugni y coreografía de Arthur Saint-León en versión de Alexander Ananiev; y el Acto III del ballet El lago de los cisnes, música de Piotr I. Tchaikovski, adaptación coreográfica de Alexander Ananiev sobre originales de Petipá–Ivanov. La dirección artística es de Marcelo Mangini.
Lunes 18 a las 21.
El Seminario de Danza Clásica Nora Irinova pone en escena En un lugar de La Mancha… , una obra basada en el célebre ballet Don Quijote, música de Ludwig Mingus. La dirección es de María Esther Triviño.
Martes 19 a las 21.
La Orquesta Académica Juvenil toca el Concierto andino para quena y orquesta de cuerdas, de Leopoldo Martí, con la actuación del solista Lars Nilsen. Además, el programa contiene la obertura de La gran Pascua rusa, de Nikolái Rimski-Kórsakov, y la Sinfonía N°. 3 en Do menor, Op. 78, de Camille Saint Saëns. La dirección musical está a cargo de Finlay Ferguson.
Miércoles 20 a las 21.
El Seminario de Canto del Teatro del Libertador interpreta obras de Thomas Tallis, Randall Thompson, Franz Biebl, Eric Whitacre, Javier Busto, Morten Lauridsen y Felix Mendelssohn. Laura Mangalavitti es la organista invitada, Susana Ferreyra acomapaña en piano, mientras que la dirección es de Matías Saccone.
Jueves 21 a las 21.
El Coro Polifónico Delfino Quirici interpreta un variado programa Claudio Monteverdi, Felix Mendelssohn, Giuseppe Verdi, Raúl Carnota y Mariano Mores, con la actuación destacada de la soprano Soledad González. La dirección de este concierto es compartida entre los maestros Luis Pérez y Juan Manuel Brarda.
Viernes 22 a las 21.
La Orquesta Provincial de Música Ciudadana presenta en esta ocasión el programa titulado Personalidad hecha tango: la música de Julián Plaza y Juan Carlos Cobián, con la dirección del bandoneonista Damián Torres. Canta Gustavo Visentín y bailan Walter y Rosalía. Las localidades se retiran en boletería del teatro.
Sábado 23 a las 21.
El Coro de Cámara de la Provincia ofrece el programa Valses de amor, canciones para soprano, alto, tenor, bajo y piano a cuatro manos, de Johannes Brahms. Actúan los pianistas Humberto Catania y Eduardo Gramaglia, en tanto que la dirección musical es de Gustavo Maldino.
Domingo 24 a las 20.
La Banda Sinfónica de la Provincia despliega Grandes Pasiones, un programa que contiene Othello, un retrato sinfónico basado en el célebre drama del poeta y dramaturgo Shakespeare, obra compuesta por Alfred Reed; una selección de West side story, de Leonard Bernstein; Muerte de amor, de la ópera Tristán e Isolda, de Richard Wagner; además de una selección de la ópera Carmen, de George Bizet. El maestro Guillermo Becerra es el director invitado.
Lunes 25 a las 21.
El Coro Polifónico de Córdoba interpreta Carmina Burana, de Carl Orff, en su versión para dos pianos y percusión, con la participación de los pianistas Humberto Catania y Eduardo Gramaglia y un ensamble de percusión formado por Aníbal Borzone, Javier Muñoz, Lucía Pacella, Javier Mazzichelli, Marcos Sieni y Franco Moroso. La dirección del coro es de Lucía Vallesi. Participa, además, el Coro de Niños Cantores de Córdoba, con dirección de Guillermo Pellicer.
Martes 26 a las 21.
Cierra el ciclo con un concierto de la Orquesta Sinfónica de Córdoba. El programa contiene el Concierto N° 1 para piano, Op. 28, de Alberto Ginastera, con la actuación del solista Marcelo Balat; Preludio al sol de Oscar Torres; y Rituales amerindios, de Esteban Benzecry. La dirección musical es de Hadrian Avila Arzuza.

Desde las 21.30, los sábados de abril puede disfrutarse la obra “Un curioso accidente”, en Espacio Máscara (La Rioja 836). Se trata de uno de los clásicos de Goldoni presentado bajo la dirección de
Néstor Rosso. En este caso se trata de una comedia de enredo que profundiza en la psicología de los personajes y su observación de la vida real.
En esta obra del italiano Carlo Goldoni encontramos el eterno conflicto entre padres e hijos. Por un lado, un padre, demasiado contento con su éxito social que no puede entender los sentimientos de su hija y por el otro, ella sin atreverse a desafiar a la autoridad de su progenitor, oculta su amor bajo un pretexto que acarreará una serie de malentendidos «curiosos». La propuesta es hacer hincapié en el lenguaje recuperando el idioma castellano. El autor, sabio en la construcción y el equilibrio, en el ritmo y la disposición armónica de las partes; dispone un mecanismo sencillo y transparente en la simetría de espejo.
La obra de Goldoni esconde diferentes matices bajo un texto simple al tono de la época. Una comedia ambientada a fines del siglo XVI que Teatro Máscara monta fiel al estilo con puesta y actuaciones clásicas. Se apreciará una caja a la italiana transformada en un patio de casa holandesa de fines del 1600; donde a través de la plástica y el diseño sus paredes envolventes se convierten en muros de piedra. También se utilizan numerosas entradas y salidas que facilitan los juegos de los distintos personajes con sus imponentes vestuarios.
La entrada es de $100 y las reservas pueden hacerse al teléfono 4256678.

Una vez más, Fernet Branca brinda su apoyo al teatro argentino, acompañando en la Ciudad de Buenos Aires al Complejo La Plaza y los teatros Metropolitan y Astros; en Mar del Plata el Centro de Arte Mar del Plata y al Atlas Mar del Plata; y a Luxor, Holiday y Candilejas, en Carlos Paz.
En los tres teatros porteños se ofrecerá en el foyer degustaciones del trago ‘Branca con Cola’, y particularmente en el Complejo la Plaza y el Metropolitan los visitantes podrán disfrutar también de la nueva Muestra Itinerante de Afiches Arte Único.
Algunas de las obras que se presentarán en el Complejo La Plaza son: el musical “LoveMusik” protagonizado por la prestigiosa artista Elena Roger; “Red Carpet” con Joaquín Furriel, Gloria Carra y Muriel Santa Ana; “Yo soy mi propia Mujer” con Julio Chavez; “Lagarto Blanco” con Fabio Posca; “Tribus” y “Pucha”.
En el Metropolitan estará en cartel “Nuestras Mujeres”, con Guillermo Francella y Arturo Puig; “La chica del adiós” con Diego Peretti y Paola Krum; “Bajo Terapia”; “Chicos Católicos”; “Barullo Stand up” y “Prestico Show”.
Por su parte, en el Astros, se podrán disfrutar de las obras “Let it be”, con el bailarín Hernán Piquín; y “El cabaret de mi abuela”.
Los que vacacionen en Mar del Plata podrán divertirse con obras como “Martín Bossi y el big bang show” y recitales de Jorge Rojas, Los Nocheros, The Beats, Sandra Mihanovich, Elene Roger y Norma Aleandro, en el Centro de Arte Mar del Plata; o con “Al final del arcoíris”, de Nito Artaza y Miguel Ángel Cherutti, en el Atlas. Allí Fernet Branca brindará al público degustaciones de producto y contará con presencia de marca en la sala, programas de mano, flyers y afiches.
Finalmente, en Carlos Paz, Córdoba, en el Teatro Luxor se presentará “Stravaganza – sin reglas para el amor”, de Flavio Mendoza; mientras que en el Holiday se podrá ver “Marcianos en la casa”, con Emilio Disi, Pedro Alfonso y Fredy Villarreal; y “Pequeña gran mujer”, con Noelia Pompa. En el Candilejas estará en cartel “Cacho Garay”, “Buenos muchachos” y “Plumas en la noche”. En esta plaza la marca ofrecerá degustaciones de su trago ‘Branca con Cola, además de mantener presencia en programas y afiches.
De esta manera, Fernet Branca mantiene su compromiso con la difusión y el apoyo a diversas actividades culturales, en este caso, el teatro, reafirmando su compromiso con consumidores y clientes a lo largo de todo el país.

Con un nuevo concepto, orientado a romper la mística de que “en un lugar con buena cocina no hay buena coctelería y viceversa”, Kiui se instala en la terraza de Muy Güemes para romper con esos esquemas y ofrecer una variada carta.
Desde sushi y sándwiches gourmet hasta wafles dulces y salados, la nueva propuesta gastronómica ya está disponible.
«Nos gusta creer que Kiui romperá con la rutina y llevará a otro nivel la experiencia de la gente cuando sale a pasar un buen momento con amigos o en pareja»,comenta Berna Paglia, socio de la firma.
Kiui también se define como un espacio cultural, en el que tocarán bandas en vivo, shows de teatro y humor, djs de renombre (de Córdoba y del país) “que están a la vanguardia de la música moderna”.
El lugar cuenta con una terraza para 200 cubiertos y el bar está abierto de martes a domingos a partir de las 18.
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Este fin de semana se llevarán a cabo en Ciudad de las Artes las últimas funciones de la obra TOC-TOC, que vuelve a  Córdoba con la incorporación de Miguel Ángel Rodríguez y un renovado elenco.
Las entradas anticipadas se pueden conseguir en puntos Autoentrada: Boletería de Ciudad de las Artes, Córdoba Shopping, Patio Olmos, Villa Allende Shopping, Tarjeta Grupar (25 de mayo 267) o a través de www.autoentrada.com.
El valor de las entradas es:
Platea baja central $350
Platea baja lateral izquierda $350
Platea baja lateral derecha $350
Platea Alta Central $350
Platea Alta Lateral Izquierda $300
Platea Alta Lateral Derecha $300
Popular $300
***Se cobrará un monto adicional equivalente al 10% del valor de la entrada en concepto de Service Charge.
Toc Toc, la obra más aclamada y vista de los últimos tiempos está realizando, desde mayo, su nueva y exitosa gira argentina.
Con 33 funciones agotadas en Ciudad de las Artes en los años 2013 y 2014, regresan a Córdoba con un elenco al que se suma Miguel Ángel Rodríguez en el papel de Camilo el Taxista.
Escrita por Laurent Baffie; Toc Toc es protagonizada además por: Ernesto Claudio, Lara Ruiz, Maida Andrenacci, Verónica Piaggio , Diego Freigedo, y Gabriela Litch; bajo la dirección de la talentosa Lía Jelín.
Luego de la temporada de verano en el Teatro Neptuno de Mar del Plata, vuelve la gira Nacional de Toc Toc, que, desde hace 2 años bate todos los récords de público, agotando localidades en cada plaza donde se presenta.
Fueron también los grandes ganadores de la temporada de verano 2014 en Carlos Paz, y , este año, obsesionaron la temporada de Mar del Plata.
TOC TOC, es sin dudas el suceso teatral de los últimos años. Un espectáculo delirante que conmueve a los espectadores, que ovacionan de pie cada una de sus funciones.
TOC TOC: Seis personajes que padecen trastornos obsesivo-compulsivos (TOC) se encontrarán en la sala de espera de un psiquiatra con el fin de solucionar sus problemas. El psiquiatra nunca acudirá a la terapia y serán ellos los que tengan que llegar a sus propias conclusiones.

La temporada 2015 comienza en el Teatro Real con un ciclo que celebra a las mujeres, a través de referentes de las artes escénicas cordobesas.
Tres directoras abordan clásicos atravesados por un tema común: el amor y el odio. La coreógrafa Liliana Carreño en “Amores y Encantos de España” pone el acento en “El Amor Brujo”, genial creación del célebre compositor Manuel de Falla; Adriana Quevedo, luego de 30 años de trayectoria junto a la Comedia Cordobesa, vuelve al teatro independiente con “La Malasangre” de Griselda Gambaro y, para cerrar el ciclo, Cheté Cavagliatto propone una mirada contemporánea a distintas obras de Shakespeare donde se ven claramente a los personajes en relación con los pecados capitales en “Los Pecados de Shakesperare”.
El ciclo arranca el 6 de marzo. Aquí, la grilla completa.
Hechizo y pasión gitana
A cien años del estreno de la primera versión de “El Amor Brujo”, de Manuel de Falla, la coreografa y directora Liliana Carreño nos entrega su versión de la obra, como parte del espectáculo “Amores y encantos de España”.
Los tenores Luis Lima, Marcelo Merlo e Ignacio Guzmán acompañados en piano por Andrea Mellia, interpretan fragmentos de verdaderas joyas musicales de la zarzuela y la canción española. Preparación vocal: Mtro. Gerardo Casalino. Ambientación escénica y vestuario: Giulia Petrucci.
Las funciones son el viernes 6 y sábado 7 a las 21, en la Sala Carlos Giménez del Teatro Real. Entrada general: $ 90 (Boletería del Teatro y Autoentrada).
 
Amor prohibido
Luego de 30 años de trayectoria junto a la Comedia Cordobesa, Adriana Quevedo vuelve al teatro independiente para dirigir “La Malasangre”, un clásico de Griselda Gambado. De la mano de Quevedo, el Grupo Teatrarte sale a escena con esta historia de un amor “truncado” por un sistema patriarcal y autoritario dentro de una familia del siglo XIX (año 1840). La obra recibió en 2014 el premio a la Creación y Producción Teatral-Convocatoria a las Artes Escénicas.
Funciones: viernes 6 y sábado 7 a las 21.30, en la Sala azucena Carmona del Teatro Real. La entrada general es de $ 120.
 
Domingos infantiles al ritmo de “Taca taca tun tún”
En el año en que la Comedia Infantil cumple 40 años de trayectoria ininterrumpida, arranca la temporada 2015 de Domingos Infantiles al ritmo de “Taca Taca Tun Tún”. La obra es dirigida por Julieta Daga y Beatriz Diebel, y actúan Nancy  Rodríguez, Eugenia Hadandoniou, Matías Etchezar, Eric Venzon, Martín Gaetán junto a la música original de Gerardo Schiavon. De duración 60 minutos, está dirigido a niños de 5 años en adelante.
La primera fecha del ciclo es el domingo 8 de marzo a las 16, en la Sala Azucena Carmona del Teatro Real. Entradas: $ 44.