El secretario de Cultura Diego Gareca, presentó la muestra del pintor español Francisco Goya. La exposición, “Los desastres de la guerra”, es una serie de 82 grabados que se podrá visitar hasta el 5 de abril en el Espacio Julio Le Parc.
La bodega inauguró una nueva muestra en su Cava de Arte, de la mano de los artistas mendocinos: Sara Rosales, Luis Scaiola, Raúl Castroman y Horario Gili. La gastronomía estuvo a cargo de Sergio Guardia y el espectáculo fue de la compañía de Tango de Héctor Moreno.
Hasta el 21 de agosto se llevará a cabo en el Cabildo una nueva edición de Mercado de Arte – Feria de Arte Contemporáneo, organizada por la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Córdoba y la Fundación Pro Arte, con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Nación.
Uno de los atractivos del evento será la amplia gama de obras de arte que se podrán encontrar, a partir de la participación de más de 250 artistas y 58 galerías de todo el país y, por primera vez, de países vecinos. La feria será, además, una muy buena oportunidad para invertir en obras de arte, una tendencia que no deja de crecer en Córdoba año tras año.
“Habrá distintos formatos de obras con valores que van desde los $ 800 hasta los US$ 6.000. La gente podrá encontrar obras con la identidad de las distintas regiones del país, como Río Negro, y también de artistas de países limítrofes y hasta de galerías de fuste de Buenos Aires. El espectro es bien amplio, incluyendo obras de los maestros Carlos Crespo y Carlos Alonso”, señaló Natalia Albanese, directora de Prensa de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad.
Este año participarán galerías de países limítrofes con el objetivo de intercambiar producciones artísticas, conocer las distintas propuestas de la región y generar códigos compartidos.
El espacio que nucleará a estas galerías será Zona Limítrofe y los confirmados son: Bloc (Chile), la galería Nube y su residencia Kiosco (Bolivia), El Contenedor (Paraguay), Casa Tomada (Brasil), y la galería Soa (Uruguay).
Con entrada libre y gratuita, se desarrollará en el horario de 14 a 21, en la explanada del Cabildo.
En el marco de la muestra fotográfica “Korda: pasión e imagen”, además de la exposición para niños y niñas sobre la figura del Che Guevara basada en el libro “Che, la estrella de un revolucionario”, con ilustraciones de Ju Yun Lee y textos por Constanza Brunet y Guido Indij, del 12 al 23 de Julio en 220 Cultura Contemporánea se podrá participar de talleres destinados a los niños y sus familias con la muestra como disparador.
Fotografía, stop motion, murales, radio, clown, teatro y títeres. Más información e inscripciones a info@220cultura.com
Las propuestas a desarrollar por cada taller tendrán como eje a la figura del Che Guevara y a la muestra “Che, la estrella de un revolucionario como insumo, con la idea de aprender jugando. Los talleres duran una jornada de 2:30hs, con cupo máximo de 30 niños y un costo de $200 por niño (Incluye entrada a la muestra para el niño y un adulto).
El sector destinado a la infancia cuenta con las 14 ilustraciones del artista surcoreano Ju Yun Lee, una animación realizada por Muchas Manos Films, un espacio para que los más chicos pinten y figurín del Che para interactuar.
Este Viernes y Sábado 14 de Mayo llega la muestra de obras artísticas por Juan Manuel Zeballos tales como murales, bastidores, dibujos y arte digital.
El encuentro tendrá lugar en OnasHostel&Suits (Av Rafael Nuñez 4264) desde las 16:00 hasta las 21:00hs.
Juan Manuel Zeballos es un artista visual y estudiante de diseño gráfico que tiene un importante recorrido artístico a lo largo de los años y que por primera vez va a mostrar sus obras y sus diversas técnicas plásticas.
En esta exposición podremos ver un estilo nuevo en crecimiento que demuestra ser muy prometedor para sumar un artista más a la ciudad de Córdoba. Con estos trabajos Juan comienza a salir cada vez más a la luz con su marca “Arte Zeballos”.
Sus trabajos se pueden apreciar en:
www.facebook.com/artezeballos
www.instagram.com/artezeballos
El viernes 13 de mayo quedó inaugurada la muestra del plástico Gerardo Repetto, una exposición que se propone desde las lógicas del sitio específico.
El núcleo geográfico del proceso artístico es el entorno urbano de la galería, la peatonal de la calle San Martín. A partir del encuentro con objetos, puestos de venta callejeros, comercios que datan de otras épocas, Gerardo Repetto propone un diálogo entre el espacio de la galería y el entorno barrial.
El catálogo de la exposición será el producto de un proceso de trabajo en colaboración que culminará con la finalización de la misma.
La curaduría está a cargo de Carina Cagnolo y la producción es de Georgina Valdez.
White Lodge, Av. Olmos 15, 4º piso N.
La reconocida artista de Córdoba, Martha Chiarlo, estará presente con su Muestra de Pinturas en Azur Real Hotel Boutique el 11 de mayo, a las 18:30. La muestra se presentará en el hotel hasta fines de julio.
Matha Chiarlo nació el 7 de septiembre de 1962 en El Fortín, Córdoba. Estudió y egresó en 1985 como profesora de Dibujo y Pintura, sabiendo que el arte era su aliado para toda la vida. Tiempo antes de egresarse ya exponía en salones regionales, provinciales, nacionales e internacionales.
La docencia la acompaño desde aquel momento a la actualidad. Al egresar se dedicó a la docencia de nivel medio. Hoy en día, enseña en el IPEM 268 “Dean Funes” de la Ciudad de Córdoba. Además, dirige el “Octavo Cielo” Taller particular, es titular del taller de Arte Popular y del Taller de Pintura para adultos. Ambos en la escuela superior de Bellas Artes Dr. José Figueroa Alcorta. Desde el 2005 Martha reside en Córdoba y se dedica a enseñar tanto en escuelas públicas como privadas.
El Museo «Fernando Bonfigliolli» de la Cuidad de Villa Maria, la casa de la Cultura de la Cuidad de Las Varillas, el Almacén de la Memoria, «Casa de Pepino» de la Cuidad de Córdoba poseen obras en su patrimonio. Otras pertenecen a colecciones particulares en Argentina, Perú, Brasil, Italia, Francia y España.
Hace más de 10 años que este artista pinta murales con trazos geométricos y colores extravagantes provocando un cambio en el mundo.
Elian tuvo sus comienzos como graffitero, hasta mutar a lo que es hoy, un artista reconocido mundialmente. Según indica el mismo creador de origen cordobés, siempre vuelve a su ciudad que lo vio nacer y crecer.
Chali pintó en países como México, Perú, Rusia, EEUU, Alemania, Italia por nombras solo algunos.
Su primer proyecto en el exterior fue en el 2012, en Lima, Perú y desde el 2013 se encuentra un 70% del año fuera del país.
A continuación, la entrevista que Punto a Punto le hizo al artista:
– ¿Que proyectos estás encarando ya sea en Córdoba o el mundo?
Mi próximo proyecto se trata de una instalación de sitio específico en el Museo Caraffa, dentro del marco de una exhibición colectiva. Esto sucederá en el mes de mayo.
Viendo un poco mas en perspectiva, en junio es el lanzamiento de mi primer libro que vengo trabajando hace unos años y lo presentaremos en Córdoba.
Luego vuelvo al ruedo internacional con proyectos en Ucrania, Portugal, México, Estados Unidos, Alemania, Italia y un montón de cosas mas hasta marzo 2017.
– ¿Qué expectativas tenés para este año?
No se si tengo una expectativa personal muy estricta, solo seguir trabajando mi obra. Lo que si tengo, son expectativas generales como humano, anhelos, deseos, utopías. Pero eso es otra conversación.
– ¿Como ves el arte en Córdoba?
El arte en Córdoba lo veo cada vez mejor. No por el crecimiento o la participación de las instituciones, si no por los artistas que se mueven y los espacios independientes. Soy militante de lo caminos paralelos y siento que los diferentes agentes culturales se están dando cuenta que esa vía da lugar al verdadero debate.
– ¿Estás creciendo?
Y, el que me conoce sabe que no, que hace varios años que no crezco jajajaja.
Fuera de broma, la palabra crecimiento alude a varias cuestiones que son dignas de analizar, pero lo referido a mi trabajo, creo que lo que sucede es que en el estudio, prueba y error, experiencias vividas de todos estos años trabajando como loco en Argentina y en el exterior, me han abierto diferentes canales de cuestionamiento y mis intereses han mutado drásticamente. Si eso se puede considerar un crecimiento, la respuesta es si. Pero me niego a asociar la palabra crecimiento con » éxito » porque esta ultima, esta demasiado sujeta a conceptos íntimos y no cabe posibilidad de tratarlo de manera standard.
– ¿Como encaraste proyectos en el exterior?
Los proyectos en el exterior nacen desde las ganas de conocer el mundo, observar diferentes contextos. Al trabajar mi cuerpo de obra principalmente en el espacio publico, necesito dialogar con diferentes entornos, exponerme a lo que sucede.
– ¿Qué forma utilizas para ponerle precio a una obra en el exterior?
El arte tiene diferentes herramientas de cotización de obra y valores de mercado que son globales, a la hora de ponerle valor a mi trabajo, acudo a estas herramientas.
Los pagos y demás situaciones financieras se amoldan a cada situación, ya sea a mis pretensiones o necesidades de cada proyecto.
Pero esto no quiere decir que el negocio sea la motivación o que el arte se comprenda solamente como negocio.
Es importante tener ordenados los parámetros y requisitos de trabajo para poder desarrollar la obra en el mejor contexto posible y eso incluye el factor económico.
De igual modo, lo que vengo construyendo de forma individual, es mi propia visión de como tratar estos asuntos, a veces ignorando las leyes o los protocolos para poder ser mas coherente conmigo y con mi propio trabajo y defendiendolo lo que creo que es justo. El plus valor del arte es un tema sensible.
– ¿Cuál es tu meta como artista?
No, no tengo ninguna meta exacta que pueda describirte, las metas van mutando día a día. Solo se el camino que quiero transitar y eso es inamovible.
Créditos fotos ilustración nota: Elisa Murcia
Pueden visitar las obras de Elian Chali en su página web http://www.elianelian.com.ar
El miércoles 23, a las 20, el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa -Av. Poeta Lugones 411- inaugura el ciclo de exposiciones 2016 con diferentes muestras
De esta manera, el museo comienza el año con seis muestras de reconocidos artistas locales y nacionales, cuyas propuestas abarcan disciplinas como la pintura, el dibujo y la escultura, además de performance e instalaciones.
Las muestras pueden visitarse hasta el jueves 12 de mayo, de martes a domingo y feriados, en el horario de 10 a 20. La entrada general es de 15 pesos; el boleto que incluye el Museo Caraffa, el Museo Superior de Bellas Artes Evita-Palacio Ferreyra y el Museo Palacio Dionisi tiene un valor de 20 pesos, jubilados estudiantes y menores gratis. Se recuerda que todos los museos de su dependencia abren gratuitamente los días miércoles.
Cabe agregar, que la Agencia Córdoba Cultura ha diagramado un catálogo general con la información de cada conjunto expositivo, el que puede solicitarse en la tienda del museo a partir del día de la inauguración.
Los convocados para estas muestras son:
CRIST – Homenaje a la historieta -Dibujo-
Cristóbal Reinoso, popularmente conocido con el seudónimo de “Crist”, es un reconocido dibujante, humorista y caricaturista. Esta exposición consiste en una serie de obras en tinta sobre papel.
MARCOS ACOSTA- Todas las ciudades -Pintura-
El cordobés Marcos Acosta presenta esta serie de óleos sobre tela que el artista acompaña por un libro que explora la narrativa para expresar su fe en la pintura, sus inquietudes y ensayar algunas respuestas.
SOFIA TORRES KOSIBA – Y si pudiera (…); lo invadiría todo -Múltiples disciplinas-
En el marco de Vórtice, Programa de promoción de artistas cordobeses, Art Boomerang, entre el año 2012 – 2014, se presenta esta obra de Sofía Torres Kosiba La obra propone una puesta en escena y una performance, que explora y expresa los intersticios sórdidos de la vida de una mujer alienada por la cotidianeidad doméstica
TOMAS ESPINA Y PABLO GARCIA – Haití -Instalación-
Estos dos plásticos presentan este proyecto elaborado específicamente para habitar la sala 5 del museo. Se trata de una instalación que aborda, remitiendo a las tensiones de la conquista, los conceptos de otredad, vacío, diferenciación y refugio.
TOMAS ESPINA- Ya fui mujer -Acuarela-
Ya fui mujer, quizás la obra más subjetiva y auto referencial de Tomás Espina, reúne una selección de trabajos que forman parte de la exposición que el artista acaba de mostrar en el Centro Cultural Recoleta de C.A.B.A.
EDUARDO LIVADIOTI – Puente -Pintura-
La pintura de Eduardo Livadioti es un ejemplo contundente de una búsqueda de experiencias y expresiones a través de la materia. Su estilo pictórico acentúa, definitivamente, una tendencia personal que se relaciona con el expresionismo abstracto, que en ocasiones encarna paisajes, símbolos y cuerpos.
El Museo Genaro Pérez inicia su temporada 2016 con una muestra colectiva de cuatro artistas
Mañana jueves 10 de marzo a las 19.30 h quedarán inauguradas en el Museo Genaro Pérez (Av. Gral. Paz 33), cuatro muestras de artistas cordobeses: Carlos Gimenez Becerra, Héctor Romanzini, Virginia Sclausero y Moreno Ugo. Las muestras contemplan obras de pintura, escultura, instalación, objeto y fotografía.
La propuesta de Giménez Becerra se denomina “Entre Eros y Tánatos”, Romanzini por su parte ofrece “Y movimientos”, con material (pintura escultura) Sclausero, a su vez, es la responsable de la instalación artística “Vaco . . .cua” y finalmente Ugo, propone “Deriva”, sintetizando fotografía, pintura y objetos.
Las muestras podrán visitarse gratuitamente, de martes a domingo y feriados de 10 a 20 h.